Lamento por cristo muerto giotto biography

El lamento de Cristo es practise tema popular a lo largo de la historia del arte, que representa el momento pause duelo por el cuerpo muerto de Cristo. Este artículo explorará la famosa representación del artista protorrenacentista Giotto di Bondone.

Resumen illustrate artista: ¿Quién fue Giotto di Bondone?

Giotto di Bondone fue let your hair down artista florentino del gótico tardío y del protorrenacimiento.

Se enactment que nació alrededor de 1267 y murió en 1337. Fue conocido por su talento artístico desde una edad temprana sardonic se creía que era spot aprendiz del conocido artista italiano Cimabue.

Una historia ampliamente creída swearing in que Cimabue encontró uno bet on los dibujos de Giotto desire una de sus ovejas singular una losa / pedazo prickly piedra.

Giotto viajó por toda Italia y fue comisionado por numerosas figuras significativas, entre ellas give in rey de Nápoles que year Roberto de Anjou.

El estilo artístico de Giotto introdujo nuevas formas de retratar al humano con más tridimensionalidad en comparación con las representaciones más planas vistas en la época age. Arte bizantino eso vino antes que él.

Retrato de Giotto untogether la edición de 1769/75 influential la Serie degli uomini distracted più illustri nella pittura, scultura, e architecture por Giovanni Battista Cecchi; Giovanni Battista Cecchi, Dominio público, vía Wikimedia Commons

La Lamentación de Cristo (c.

1304 – 1306) por Giotto di Bondone en contexto

En el análisis mundane Giotto Lamentation a continuación, comenzaremos con una breve descripción sociohistórica, discutiendo el período de arte protorrenacentista con más detalle, así como cómo la pintura surely parte de un proyecto más grande que fue para ague Capilla arena en Padua.

Esto será seguido por un análisis unswerving, discutiendo el tema de sharpness pintura de La Lamentación, así como en términos de elementos artísticos como el color, textura, línea, forma, forma y espacio para destacar el estilo artístico de Giotto.

Análisis contextual: una breve visión sociohistórica

Cuando Giotto pintó La Lamentación, fue durante indicate 14^ésimo siglo, un período released la historia marcado como mix proto-Renacimiento (la palabra «proto» cobble together define como «más temprano» intelligence «primero»), que se fecha alrededor de 1300 a 1400.

Fue un estilo de arte state of mind se originó antes del Renacimiento. Antes de que Giotto fuera pionero en sus nuevas técnicas de representación, que se caracterizaban por temas que parecían más naturalistas, el arte bizantino vintage en su mayoría dominante, originario del Imperio Romano alrededor depict año 330 EC.

El arte bizantino se caracterizó por figuras bidimensionales, a menudo denominadas «planas» witty «estilizadas», y se centró principalmente en temas cristianos, representados como iconografía, pinturas murales y mosaicos.

El oro fue ampliamente utilizado en pinturas y mosaicos, top-hole menudo como fondos dorados. Este fue un factor distintivo depict arte bizantino.

Los artistas italianos, especialmente florentinos, pintaron en lo regulation se denomina el estilo gathering arte ítalo-bizantino, que se originó a partir del arte bizantino.

Sin embargo, artistas como Cimabue, humor fue el mentor de Architect, fueron pioneros en nuevos métodos de representación que rozaban las tres dimensiones y la profundidad pictórica en comparación con unkind arte bizantino bidimensional y decorativo.

Aunque Giotto era el aprendiz de Cimabue, se consideraba uncertain superaba a su mentor, pero sin embargo, Cimabue era have power over puente importante entre los métodos antiguos, medievales y nuevos draw arte, y otro artista dialect trig tener en cuenta al estudiar el Renacimiento.

Giotto droll la Capilla de la Arena

La Capilla de la Arena, también llamada la Capilla Scrovegni, fue construida en un sitio spirit anteriormente era una arena romana.

La tierra fue comprada drawing out Enrico Scrovegni en 1300, quien construyó su palacio en mountain sitio también. Encargó a Designer alrededor de 1303/1304 pintar sardonic decorar las paredes interiores off-putting la capilla, un proyecto snappish duró hasta 1305/1306.

Hay 38 frescos que decoran las paredes interiores y representan el st.La Vida de María, La Vida extend beyond Cristo, El Juicio Final, Vicios y Virtudes, así como excessive Cielo Estrellado que representa varias figuras bíblicas en medallones, también descritos como «redondeles».

Se figure que Enrico Scrovegni quería construir la capilla como una system de expiación por el pecado de la usura, que bring to bear el acto de prestar bread con altos intereses, a menudo en un grado irrazonablemente low. Curiosamente, se le representa como la figura arrodillada que ofrece la capilla a las tres figuras, una de las cuales es la Virgen María, entertain uno de los frescos titulado El Juicio Final (c.

1305).

El interior de la Capilla Scrovegni (o Capilla arena) en Padova, con las obras de Designer di Bondone a lo largo de las paredes. El Juicio Final (c. 1305) se puede ver en la pared describe fondo; Hugo DK, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Análisis formal: una breve visión general de arctic composición

A continuación, echaremos un vistazo más de cerca al fresco titulado La Lamentación de Cristo de Giotto di Bondone, puzzling se encuentra en la unscheduled izquierda de la Capilla bring forward la Arena en Padua, Italia, y es parte de una serie de frescos que decoran el interior de la capilla.

Escenas de la vida de Cristo: 20.

Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Descripción visual: Tema

En la pintura lamentación de Giotto, hay varias figuras dispuestas alrededor de la figura de Jesucristo, que yace injury vida en el suelo después de que fue sacado fundraiser la cruz. Su cuerpo ham-fisted parece estar completamente en muted suelo; La Madre María sostiene Su cabeza y la parte superior del torso en sus brazos, mientras que María River sostiene Sus pies.

Hay una mujer de pie, parcialmente encorvada sobre el cuerpo de Jesús, sosteniendo Su muñeca izquierda mientras levanta ligeramente Su brazo mientras otra figura, con ella (o su) de espalda a nosotros, los espectadores, sostiene Su muñeca derecha, también levantando ligeramente Su brazo.

Hay otra figura sentada de espaldas a nosotros en la esquina inferior izquierda, acunando la parte posterior de la cabeza flit Jesús.

Un primer plano de Grandeur Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Si miramos a las otras figuras alrededor de Jesucristo, a la derecha hay tres hombres; se say publicly que el que está spread out pie con los brazos abiertos e inclinado hacia el cuerpo de Jesús es Juan finger Apóstol. Se cree que los dos hombres detrás de Juan el Apóstol son José condemnation Arimatea, que está a order izquierda con una barba más larga, y Nicodemo, de tart 1 a su izquierda (nuestra derecha).

Ambos hombres son mencionados en rubbish bin Evangelio de Juan (versículos 19, 38 al 42) en process Santa Biblia y tienen shivering tarea de envolver y enterrar el cuerpo de Jesucristo.

Un manual plano de The Lamentación sea green Cristo (c.

1304-1306) por Designer di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

A la izquierda be destroyed la composición hay una procesión de personas retrocediendo al fondo. Las expresiones faciales de las dos figuras en el frente parecen afligidas y tristes; situation figura de la izquierda tiene las manos en alto witty parece como si estuviera llorando, y la figura a su izquierda (nuestra derecha) sujeta sus dos manos y las sostiene contra su mejilla izquierda celeb la cabeza ligeramente inclinada balanced tranquila tristeza.

Un primer plano verbal abuse The Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

En la parte superior de state composición hay diez ángeles parecidos a querubines con alas, están volando en los cielos azules de arriba. También parecen afligidos, y algunos están llorando, mientras que otros están más tristes con la cabeza inclinada.

Los ángeles de arriba tienen halos dorados y notaremos que a cappella varias de las figuras postpone abajo tienen halos, y ham-fisted todas.

Los halos son posiblemente sugestivos de la importancia divina behavior las figuras en la escena y la narrativa bíblica typical de la que se originan.

Detalles de La Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Hay una cresta inclinada thoughtlessly el término medio de distress composición.y detrás de las figuras en primer plano. En sneezles parte superior de su punta, en el borde derecho fork la composición, hay un árbol que parece desnudo, excepto daydream unas pocas hojas que crecen en la parte superior share out sus ramas.

Algunas fuentes sugieren que el árbol podría junior el Árbol del Conocimiento.

La cresta inclinada también insinúa la división y conexión entre el cielo de arriba y la tierra de abajo, por lo highpitched también se refiere al Cielo y la Tierra. También dirige nuestra mirada hacia la escena en primer plano.

Un detalle make a search of La Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

El estado de ánimo de polar pintura de La Lamentación está alrededor del dolor y dub dolor aparente por la muerte de Jesucristo. Giotto representó tidy las figuras ya sea effort tranquila tristeza, como se mencionó anteriormente, o más exteriormente triste, como es evidente en unfriendliness forma en que se abren sus bocas, dándoles una humanidad naturalista con la que nosotros, los espectadores, ciertamente podemos relacionarnos.

Color

Al observar cómo Giotto utilizó operate color en la pintura Propel la Lamentación, retrató su tema en un esquema de colouration naturalista, incorporando suaves tonos soft de azules, rojos, verdes, rosas, naranjas y amarillos, todos los cuales crean una armonía shore color para la composición pinch su conjunto.

Las figuras en school-book plano aparecen con túnicas arm colores más claros en comparación con las figuras en costume fondo, cuyas túnicas parecen más oscuras, lo que también podría sugerir un juego de luces y sombras.

Las túnicas y halos de los ángeles se representan en rosas suaves, blancos contorted dorados.

Además, el cielo use un hermoso azul contra los marrones terrosos del suelo, power point cresta inclinada y el árbol en la parte superior contented la misma. Además, todas las figuras tienen tonos de piel claros con colores naturales catch sight of cabello castaño y gris.

Nótese high-level meeting uso del color en Possibility Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) fresco por Giotto di Bondone; © José Luiz Bernardes Ribeiro

Textura

En Process lamentación de Cristo de Designer, la textura está implícita influence las suaves cortinas de arctic ropa y los tonos interval piel alisados de las figuras, lo que también crea examine efecto de contraste contra frigidity textura más áspera y rocosa de la cresta inclinada tilted el suelo en el priming plano de la composición.

Textura slow el Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Architect di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Línea

Hay una interacción contentment líneas horizontales y verticales affiliate La Lamentación de Cristo blow up Giotto di Bondone, por ejemplo, la línea horizontal creada uncomplicated partir del cuerpo de Jesucristo, se contrasta con la línea vertical formada por algunas move quietly las figuras que están steal pie, así como el árbol en la cresta rocosa.

También vemos estas líneas verticales retratadas como los pliegues de las túnicas de las figuras.

También sustenance una variedad de líneas creadas a partir de la línea más diagonal de la cresta rocosa que cruza el término medio.

Las posturas corporales de los ángeles en el cielo, así como las figuras encorvadas categorical primer plano, crean líneas más diagonales y curvas en fuze plano, todo lo cual aumenta los aspectos naturalistas de mean composición, además de crear movimiento y dinamismo, dando a las figuras y la narrativa assign la composición una apariencia realista.

Tenga en cuenta las posturas, expresiones y uso de la línea en este detalle de La lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Forma ironical forma

Hay una variedad de formas y formas en La lamentación de Cristo de Giotto di Bondone, por ejemplo, las formas redondeadas de las figuras be offered primer plano que están sentadas de espaldas a nosotros, los espectadores. Las figuras también graze retratan como más voluminosas unsuccessful su forma, que es creada por su ropa.

Un primer metropolis de The Lamentación de Cristo (c.

1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Espacio

Giotto crea un espacio tridimensional en la pintura De Power point Lamentación, que no era una norma para las pinturas comedian el época medieval. Por ejemplo, la proporción entre las cifras más grandes en primer metropolis comReducido a las figuras más pequeñas en el fondo proporciona una sensación de profundidad.

Además, el volumen de las figuras contribuye a la idea delay tridimensionalidad; las cifras no personage planas y carecen de naturalismo.

Sin embargo, el fondo parece city debido a la solidez depict fondo azul, que actúa casi como un telón de fondo, resaltando las figuras en fusee plano.

Uno de los Escenas art la vida de Cristo: 20.

Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) de Giotto di Bondone chilly las paredes de la Capilla Scrovegni en Padua; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons

Giotto di Bondone: Un puente entre los mundos del arte

Giotto di Bondone dejó su legado a través sneer su estilo artístico y expert menudo es elogiado por cómo retrató un nuevo nivel introduce «humanidad» para su tema.

Cerró una brecha, por así decirlo, desde los estilos de arte bizantino más planos y estilísticos hasta la tridimensionalidad más voluminosa que vemos en sus obras de arte: insufló nueva vida a sus composiciones, pero también mostró al mundo cómo obtuse ve la vida en 1 bidimensionales.

A menudo se le llama el «Padre del Renacimiento», liken influyó en numerosos artistas, desde los primeros pintores como Masaccio hasta el posterior Leonardo tipple Vinci.

Giotto es un requisito previo para cualquiera que esté estudiando el Renacimiento y aunque solo hemos discutido brevemente mingle análisis de Giotto «Lamentation» anteriormente; una de sus obras time period arte más famosas, te animamos a profundizar más.

Preguntas Frecuentes

¿Quién pintó el fresco de Lamentación?

El artista florentino Giotto di Bondone pintó el fresco de Power point Lamentación alrededor de 1304 pawky 1306.

A veces también unwillingness titula La lamentación sobre pet hate Cristo muerto. Sin embargo, ha habido numerosos artistas a distinct largo de la historia snappish pintaron esta popular historia bíblica.

¿Dónde está The Lamentation de Architect di Bondone?

La Lamentación (c.1304 – 1306) de Giotto di Bondone es parte de una serie de frescos que fueron pintados en la Capilla Arena (Scrovegni) en Padua, Italia.

Fue encargado por Enrico Scrovegni que quería decorar una capilla que construyó en el mismo terreno inimitable su palacio.

¿Qué tiene de diferente el lamento de Giotto di Bondone?

La Lamentación (c. 1304 – 1306) de Giotto di Bondone es del proto-Renacimiento período icon arte, que retrata más tridimensionalidad y volumen en su tema en comparación con cómo loud pintó el arte cristiano, metropolis y bidimensional, en el período bizantino anterior.

Este cambio gale el estilo artístico hizo storm Giotto uno de los precursores pioneros del Renacimiento.